Hautes Études

Manuel nous a organisé un workshop en altitude avec les Beaux-arts d’Angers.
Cinq jours de randonnée en autonomie dans les Alpes, au programme, marche et interventions diverses.

Avec Arsène et Manuel on partira les premiers et lundi soir, les étudiants nous rejoindront, accompagnés de Bernard, Maxime et Freddy.

Le workshop sera documenté et je publierai quelques photos sur les réseaux au fur et à mesure pendant le séjour.

https://www.instagram.com/oscar_romeo_officiel/

http://oscar-romeo.tumblr.com/

https://www.facebook.com/oscarromeooo

Liste des participants:

Arsène Caens
Florian Houssais
Freddy Guedot
Manuel Houssais
Maxime Aumont
*****
Bernard Calet
*****
Gwe.Cos.
Est.Men.
Sar.Ham.
Rac.Dac.
Per.Mar.
Jac.Sic.
Ame.Jou.
Mar.Fer.
Mar.Lec.
Ade.Ber.
Bap.Jan.
Ju.Gau.

Liste des interventions (connues) :

Arsène nous parlera de l’alimentation en montagne et envisagera à partir de là, les questions de commensalité et de
subsistance sur le plan de la viabilité, de la durabilité et de la fécondité du collectif artistique en itinérance.

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À partir d’un exercice, je proposerai d’engager la réflexion sur les pratiques dites indifférenciées. On se demandera comment cette randonnée peut-être une pratique de création, un objet d’art, etc.

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Freddy nous initiera à l’escalade, à l’art de l’escalade ou à l’escalade comme pratique artistique.

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Manuel abordera la question du récit, du discours et de la fiction, de leurs places dans une pratique de création, à leurs statuts d’œuvres, en passant par leurs usages les plus ordinaires.

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Maxime nous parlera de ses prototypes d’architectures légères et mobiles, des voyages qui en sont le prétexte et du livre qui en raconte l’histoire.

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Un texte de Gorge-bleue sera également lu par Arsène.

Exposé et discussion – Atelier des doctorants LIAS-IMM – 3.4.18 from Oscar Roméo.

Télécharger les documents de travail pdf ayant servis de support pendant la séance

Cette vidéo est une présentation, suivi d’une discussion sur des questions de méthodologie liées à mon projet de thèse. La scène se situe pendant l’atelier des doctorants du LIAS-IMM, dans les locaux de l’EHESS. Je reviens sur la difficulté de développer un projet qui soit à la fois artistique et scientifique, sans que ces deux visées ne se superposent.
La question que je pose est : comment penser l’exposition, ou le fait d’exposer, autrement ?

J’y insiste plus particulièrement sur deux points : (i) l’héritage de mon projet vis à vis de la critique institutionnelle de l’art à travers ma pratique et les projets que j’ai mené et auquel j’ai participé jusqu’ici, donc l’ancrage explicitement artistique du projet, (ii) la spécificité de la méthodologie qui consiste en l’invention de dispositifs matériels, ainsi que d’une rhétorique de l’exposition du savoir scientifique (exposition au sens de mode de donation des formes), et l’ancrage épistémologique que ça induit.

L’objectif n’était pas d’entrer dans les détails, mais plutôt de donner un premier aperçu de l’horizon de ce projet de connaissance qui se veut à la fois scientifique et artistique, et puis de toute façon mon avancement ne m’a pas permis, pour l’instant, d’aller beaucoup plus loin.

Pour faciliter la compréhension, il peut être utile d’avoir en tête, ne serait-ce que le résumé de mon projet de thèse, qui peut donner une idée de l’imaginaire dans lequel je m’inscris :
 
La thématique art(s) / sciences est un sujet fréquemment convoqué par les acteurs des mondes de l’art comme des mondes des sciences. En partant de l’ethnographie de trois lieux de savoir scientifique, à savoir le Laboratoire de Physique Nucléaire et de Hautes Énergie à Jussieu, la bibliothèque-archives-musée des mondes contemporain La contemporaine à Nanterre, et un laboratoire d’archéologie, on s’intéressera aux activités de création et aux phénomènes artistiques à l’œuvre dans ces établissements, en particulier concernant la question de l’exposition et des modes d’apparaître du travail scientifique.
Le second volet est de type expérimental. À partir des données de l’enquête, on mettra en place un observatoire pensé comme une forme nouvelle de lieu de savoir, sorte d’observatoire de la création scientifique et artistique. On se situera dans l’héritage du Projet zéro de Nelson Goodman (1968), et des travaux de Bourdieu (1994) et Becker (2009-2010) — pour l’imaginaire scientifique — ainsi que des approches d’Hans Haacke, du collectif d’art sociologique (Fischer, Forest, Thénot, 1974), du Projet Atol (Marko Peljhan, 1992) — pour l’imaginaire artistique.