Hautes Études

Manuel nous a organisé un workshop en altitude avec les Beaux-arts d’Angers.
Cinq jours de randonnée en autonomie dans les Alpes, au programme, marche et interventions diverses.

Avec Arsène et Manuel on partira les premiers et lundi soir, les étudiants nous rejoindront, accompagnés de Bernard, Maxime et Freddy.

Le workshop sera documenté et je publierai quelques photos sur les réseaux au fur et à mesure pendant le séjour.

https://www.instagram.com/oscar_romeo_officiel/

http://oscar-romeo.tumblr.com/

https://www.facebook.com/oscarromeooo

Liste des participants:

Arsène Caens
Florian Houssais
Freddy Guedot
Manuel Houssais
Maxime Aumont
*****
Bernard Calet
*****
Gwe.Cos.
Est.Men.
Sar.Ham.
Rac.Dac.
Per.Mar.
Jac.Sic.
Ame.Jou.
Mar.Fer.
Mar.Lec.
Ade.Ber.
Bap.Jan.
Ju.Gau.

Liste des interventions (connues) :

Arsène nous parlera de l’alimentation en montagne et envisagera à partir de là, les questions de commensalité et de
subsistance sur le plan de la viabilité, de la durabilité et de la fécondité du collectif artistique en itinérance.

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À partir d’un exercice, je proposerai d’engager la réflexion sur les pratiques dites indifférenciées. On se demandera comment cette randonnée peut-être une pratique de création, un objet d’art, etc.

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Freddy nous initiera à l’escalade, à l’art de l’escalade ou à l’escalade comme pratique artistique.

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Manuel abordera la question du récit, du discours et de la fiction, de leurs places dans une pratique de création, à leurs statuts d’œuvres, en passant par leurs usages les plus ordinaires.

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Maxime nous parlera de ses prototypes d’architectures légères et mobiles, des voyages qui en sont le prétexte et du livre qui en raconte l’histoire.

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Un texte de Gorge-bleue sera également lu par Arsène.

Quelques mots sur la revue. Profane est une revue semestrielle (fondée par Charlotte Halpern & Bertrand Houdin, la direction artistique est de Anamorphée) qui fait la part belle à la notion d’amateur. C’est une revue épaisse, de petit format (plus de 200 pages, en 23cm x 15cm, à la française), dans une lignée mode / culture. La mise en page, le choix du papier et les photos sont travaillées.
Pour l’instant je n’ai eu entre les mains que le numéro 3, qui s’organise comme suit, en autant de parties :
une invitation
un lieu
une rencontre
une citation
une trouvaille
une réflexion
un album
un média
un toc
un point de vue
un geste
un truc
un questionnaire
un mot
un écart
une double vie
un cabinet d’amateur
une autodidacte.
Dans le prochain numéro, on apparaît dans la partie un geste.

En attendant de pouvoir le feuilleter, le lancement est prévu à la galerie Le Cœur (83 rue de Turenne à Paris), le vendredi 19 mai.

Préambule

Avant de démarrer la conférence à proprement parlé, quelques mots sur nos pratiques et sur ce qui nous réunit ici.
On a l’habitude de se réunir, tous les 3 et avec d’autres, pour discuter, le plus souvent pendant des dîners ou des séjours. C’est des moments où on se retrouve, pendant lesquels on discute, on mange et où on rencontre des nouvelles personnes. A titre de comparaison et pour développer l’imaginaire, on peut peut-être inscrire ça, tout anachronisme gardé, dans un tableau de famille qui réunirait les salons littéraires du XVIIIe, les cafés de la bohème et la société des buveurs d’eau du XIXe ou encore une certaine tradition française du quotidien au siècle dernier. Des moments, où la discussion et la conversation occupe une place centrale, des moments où lorsque la bouche n’est pas employée à manger ou boire, elle est engagée à parler, ne serait-ce qu’intérieurement. Des moments aussi qui favorise l’intime et le quotidien, que ce soit dans sa description, sa compréhension ou tout simplement dans son passage.
L’amitié, la parole et la commensalité – la commensal c’est le compagnon de table, la commensalité c’est le fait de partager le repas – sont donc des éléments essentiels, mais non exclusifs, de nos activités de création.
Et si je vous dis ça c’est parce que, pour nous, une conférence, d’une certaine manière, avec ses variations, ça s’inscrit dans cette perspective. Et notamment celle de la parole et en particulier de la prise de parole et de cette volonté de comprendre, de dire, de redire et de discuter.

Ethnographie aux beaux-arts, enquête et épistémologie fabulatoire (1h 40min 01 – fev.2016)

SOMMAIRE

Introduction

7min 20 – Enquête autour de la création comme activité continue (Arsène Caens)

28min 30 – La dimension collective de la création (Manuel Houssais)

58min 00 – Louis Bec et l’épistémologie fabulatoire (Florian Houssais)

1h 19min 20 – Questions

Bibliographie

ARSÈNE CAENS
Latour, B, Nous n’avons jamais été modernes, 1991, La Découverte
Feyerabend, La science en tant qu’art, 2003, Albin Michel
Fourmentraux, J-P, L’oeuvre commune, 2012, Les presses du réel
Dewey, L’art comme expérience, 2005, Gallimard
Fornel, M, Quéré, L., La Logique des situations, 1991, Éditions de l’Ehess
MANUEL HOUSSAIS
De Fornel, M, Aux prises avec la douleur, 2015, Éditions de l’Ehess
Rastier, F, Sémantique et recherches cognitives, 1991, PUF
Groupe μ, Principia semiotica, 2015, Les presses du réel
Quéré, L, « Sociologie et sémantique : le langage dans l’organisation sociale de l’expérience », In Sociétés contemporaines n° 18-19, 1994, Langage en pratique, pp 17-41
Mondada, L, « Contribution de la linguistique interactionnelle », Congrès mondial de linguistique française, Paris, 2008, (DOI 10.1051/cmlf08348)
FLORIAN HOUSSAIS
Bec, L, Zoosystémie, 2015, CIANT
Visetti, YM, & Rosenthal, V, Modèles et pensées de l’expression : perspectives microgénétiques, 2008, Intellectica, 2008/3, 50, pp. 177-252
Cadiot, P, & Visetti, YM, Motifs et proverbes, essai de sémantique proverbiale, 2006, PUF
Eco, U, Pastiches et postiches, 2005, Le Livre de Poche
Daston, L, & Galison, P, Objectivité, 2012, Les presses du réel

Déroulement

17h – Introduction

17h 05 – Enquête autour de la création comme activité continue (Arsène Caens)
La question qui me servira de point de départ, vaste et présent à l’esprit de chacun, est la suivante : qu’est-ce que créer ? Cette question, qui s’impose à nous dès que l’on tente de penser le rapport entre art et science, je voudrais la poser à partir de l’exigence de son actualité : qu’est-ce que créer aujourd’hui ?
Je propose pour cela d’évoquer, dans la situation contemporaine, le problème du cadre structurel de l’espace de la création : d’où part-on pour créer? Du monde de l’art nécessairement? Du monde universitaire ou de la recherche ? D’une opposition programmatique à ces deux champs figés dans des modèles institués ? De n’importe où dans l’espace commun ? Je tenterai de plaider ici la cause non pas d’un lieu déterminé, mais d’un positionnement et d’une logique interne au sujet créateur (potentiellement n’importe qui) pensé ici non comme producteur mais comme l’agent (agi autant qu’acteur) d’un processus : créer est pour nous une activité continue que je propose ici d’aborder à partir de la figure philosophique de l’enquête.

17h30 – La dimension collective de la création (Manuel Houssais)
Cette présentation tentera de montrer l’importance primordiale de la dimension collective dans la création. Un projet artistique, une œuvre d’art, n’est pas l’affaire d’un individu isolé. L’artiste, comme l’œuvre, sont pris dans un maillage dense de circonstances et d’interactions de toutes sortes qui conditionnent leurs possibilités. Je circonscris la problématique aux écoles des beaux-arts qui font de la création « artistique », l’objet de leurs enseignements et qui, à ce titre, fournit un terrain privilégié à la fois bien délimité et peu étudié. Il s’agira de voir en quoi le langage, qui détermine et constitue la possibilité même du collectif, participe au processus de création. Nous nous appuierons sur une série de cas particuliers dont la description fine nous permettra une analyse des moyens mis en œuvre pour conduire et donner sens à un projet artistique – à ce stade nous ne parlons pas encore d’œuvre d’art.

17h55 – Louis Bec et l’épistémologie fabulatoire (Florian Houssais)
Je vais vous parler aujourd’hui d’épistémologie fabulatoire. L’épistémologie fabulatoire est une discipline développée par Louis Bec, artiste, poète et philosophe né à Alger en 1936 et vivant à Sorgues. C’est une discipline dont on lui revendique la parentée. Depuis une quarantaine d’années il écrit des textes, réalise des travaux sur papier (dessins, collage, schémas, croquis, etc.), images de synthèse et quelques rares installations. L’ensemble de ces artefacts est réalisé au sein de l’Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste qu’il a fondé en 1972, à Cabrières d’Aigues, un petit village près d’Aix en Provence dans le Luberon, dont il est le seul président et le seul zoosystémicien. Depuis plus de 40 ans, Louis Bec réalise des descriptions et des classifications détaillées d’organismes vivant qui n’existe pas. À partir de ce qu’on pourrait appeler une expérience de pensée, en l’occurrence celle du seul zoosystémicien sur Terre, on se posera les questions suivantes : comment est-ce qu’on construit une invention qui se veut scientifique ? Comment ce qui qui n’existe pas peut devenir existant ?

18h20 – Discussion

Date

Samedi 27 février à 17h-18h30 / entrée libre

Lieu

Galerie Épisodique, au sous-sol (sur la gauche après l’entrée, derrière le rideau, en bas des escaliers)
1 rue des nanettes
75011 Paris
Métro St-Maur

Contact

Florian Houssais
06 84 18 40 53
florian@oscar-romeo.com

MF+OR

Voir le projet Alexandra Roussopoulos + Oscar Roméo

Voir le projet Alexandra Roussopoulos + Oscar Roméo

GALERIE SCRAWITCH

DÉTAIL

Alexandra Roussopoulos Dépaysages

20 mars – 26 avril 2014
Vernissage jeudi 20 mars 18-22h
Pour sa seconde exposition personnelle à la galerie, Alexandra Roussopoulos présente Dépaysages, une nouvelle série de peintures et une intervention murale in situ. Dépaysages révèle les nouvelles recherches plastiques d’Alexandra Roussopoulos engagées à l’occasion de séjours en Chine.

Du 5 au 12 avril, Dépaysage / Bamboestraat, invitation à Luc Andrié
Du 16 au 26 avril, Just you and me, collaborations
L’exposition d’Alexandra Roussopoulos se poursuivra en deux séquences ; un dialogue avec le peintre Luc Andrié invité à accrocher une série de ses dernières toiles du 5 au 12 avril ; puis “Just you and me”, différentes collaborations menées ces derniers mois par Alexandra Roussopoulos animeront l’exposition du 16 au 26 avril avec Joan Ayrton, Cathryn Boch, Jean-Claude Chianale, atelier Clot Bramsen & Georges, Jérôme Cognet, Judith Espinas, Clémence Farrell, Hélène Frappat, Matthieu Gounelle, Adrien Lécuru, Julien Magre, Marc Maione, Thomas Marin, Martin Mc Nulty, Edgardo Montes de Oca, Oscar Roméo, Serge Poliakoff.

Communiqué de presse
Texte d’Hélène Frappat
Avec la participation de Clémence Farrell, scénographe

Voir le projet Alexandra Roussopoulos + Oscar Roméo